пределы моего языка

«Границы моего языка» — это групповая выставка с участием художниц Хлои Бренан, Элейн Грейнджер и Джоанны Налти. Начинается разговор; диалог через структуру, звук и фильм в попытке сформулировать неявное знание, тактильную память и подсознательный опыт

Логотип офиса искусств

пределы моего языка

Хлоя Бренан

Элейн Грейнджер

Джоанна Налти

[Работы Элейн Грейнджер можно увидеть через окна дома по адресу Джон Стрит Лоуэр, 76–77, Килкенни, до воскресенья, 23 мая]

пределы моего языка это групповая выставка с участием художниц Хлои Бренан, Элейн Грейнджер и Джоанны Налти. Начинается разговор; диалог через структуру, звук и фильм в попытке сформулировать неявное знание, тактильную память и подсознательный опыт.

Разговорная или письменная речь может быть сковывающей. Часто существуют правила и кодексы, которых необходимо придерживаться при самовыражении и интерпретации других. То, о чем мы не можем говорить из-за ограничений языка, часто обходит молчанием. Эта неспособность выразить личное, врожденное и сокровенное заставляет нас искать альтернативный способ сообщить то, что осталось невысказанным.

Цитата из книги Клэр-Луизы Беннетт пруд был постоянной точкой вдохновения: «Я не думаю, что мой родной язык вообще можно записать. Я не уверен, что это можно сделать внешним, понимаете. Я думаю, что оно должно остаться там, где оно есть; кипит в упругом мраке между моими мерцающими органами».

Эта выставка недавно заказанных произведений искусства не открыта для публики, она просто реализована и задокументирована, и только совокупность предметов и элементов Элейн Грейнджер все еще хранится в галерее Kilkenny Arts Office Gallery, 76-77 John Street Lower, до воскресенья 23 мая.

Элейн Грейнджер: «По сути, моя практика заключается в записи и раскрытии невидимого и неслышимого. Сшитые вместе нити рождаются из мелких наблюдений; вещи остались нетронутыми, остатки событий и фрагменты воспоминаний теряют детализацию. Работа в галерее была создана в ответ на сотрудничество с местным известняковым карьером. Раскрытие памяти через разрыв ландшафта и запись его активной трансформации. Работы, представленные в галерее, сами претерпели трансформацию: фарфор стерся в пыль, яблоки упали и отлиты в измененных временных рамках трансформации. Каждая собранная деталь может разрушиться, сдуться и распасться, но никогда не исчезнет».

Сувенир с выставки был создан совместно с писательницей Микаэлой Нэш и дизайнерами Models & Constructs для привлечения аудитории, которая не может посетить галерею. Пожалуйста, напишите по электронной почте artsofficekkcoco@gmail.com получить выставочный сувенир по почте.

пределы моего языка это третья выставка нового куратора Управления искусств Совета округа Килкенни в резиденции 2020 года с Рэйчел Бота. Эта программа финансируется Управлением искусств Совета графства Килкенни и Советом искусств Ирландии.

Хлоя Бренан

Хлоя Бренан — художница, работающая с движущимся изображением, звуком, печатью, языком и фотографией. Пористость тела и его неделимость от окружающей среды вызывают постоянную озабоченность. Работы часто включают в себя тщательное исследование поэтической тактильности повседневной жизни и процессов на грани восприятия, которые ставят под сомнение границы между телами, интимным пространством и более широкой окружающей средой. Она исследует одновременное взаимодействие телесного и интеллекта, а также взаимодействие между ними, что повышает нашу способность быть ответственными и реагировать на закономерности и ропот мира. С одной стороны, это наша способность измерять и моделировать, с другой — наша соматическая способность молчаливо переживать, делать выводы и интуитивно понимать.

Она выставлялась как на национальном, так и на международном уровне, в том числе в ВИЗУАЛЬНОМ Центре современного искусства, Карлоу; Периферийное пространство, Уэксфорд; Центр искусств Голуэя; Библиотечный проект, Дублин; Catalyst Arts, Белфаст; Эстонский музей прикладного искусства и дизайна, Таллинн; а также в печати на Дублинской художественной книжной ярмарке 2019; Токийская ярмарка книг по искусству, Япония; и ярмарка книг по искусству «Я никогда не читал», Базель. Она получила поддержку своей практики от Совета искусств Ирландии, Мемориального фонда Томаса Даммана Джуниора, Культуры Ирландии, Исследовательского комитета NCAD, Совета графства Карлоу и ArtLinks. Ее работы включены в коллекции 100Archive, Ирландия; Reminders Photography Stronghold, Токио, Япония; Фонд аудио Новой Зеландии, Коллекция журналов и книг по искусству, Окленд, Новая Зеландия; и Коллекция публикаций художников библиотеки МоМА, Нью-Йорк.

Элейн Грейнджер

Элейн Грейнджер — многопрофильная художница, живущая и работающая в Дублине, Ирландия. Ее практика — это локальное исследование времени на объектах и ​​пространствах, собранных и обитаемых. Сборки конструируют, адаптируют и трансформируют свое поведение в разных пространствах, уязвимых перед спонтанностью становления или разрушения. Зрителям предлагается углубиться в моменты на этом пути трансформации, размышляя о нестабильном процессе и одновременно осознавая потерю контроля. 

Грейнджер вернулся к очному образованию и получил степень магистра искусств в NCAD, Дублин, Ирландия, 2018 г. Вошел в шорт-лист премии RDS Visual Arts Awards 2018, победитель премии RDS Centre Culturel Irlandais, Paris Residency Award 2018 и выбран для получения награды за резиденцию Королевской Хибернианской академии. 2019. Высшая награда, Highlanes Gallery, 2020. Выставки: Дипломная выставка МИД. Едва ли там, 2018, Возможности места, CCI, Париж и галерея и студии Temple Bar, 2019, Разрыв между шумом, Комплекс, 2019. еще нет, нет, PADA Studios, Лиссабон, Португалия, 2020.

Джоанна Налти

Джоанна Налти — визуальный художник из Кавана, Ирландия. Налти имеет степень бакалавра изобразительного искусства в Технологическом институте Слайго и степень магистра искусств в Ольстерском университете. Работа Налти преимущественно объектно-ориентирована: он исследует звук из материалов массового производства и найденных объектов. Ее практика исследует возможности подсознательного движения повседневного материала и часто приводит к объединению аудио-видео и звуковых фрагментов.

У Налти прошла первая персональная выставка. Портрет этого региона в Townhall Gallery, Каван, 2017 г. и недавно ФРАКАС, Flax Art Studios, Havelock House, Белфаст, 2020. Другие известные выставки включают Фестиваль Аудиобласт №8, Apo33, Франция, Фестиваль современных движущихся изображений «Фотофобия», Художественная галерея Гамильтона, Канада, 30 лет студии льняного искусства, Flax Art Studios, Havelock House, Белфаст, Catalyst Audio Tracks 002, Резонанс и аудиодорожки Catalyst 003, Наши ванны для прослушивания

Логотип Художественного советаЛоготип КСС

 

 

Логотип продвижения Килкенни
Слоган Килкенни: Come See Come Do